Bienvenue dans le monde du festival Voix Intérieures,
un projet pensé comme lieu d’échanges musicaux, de partage et de retour sur soi.
Le festival accueille chaque année des artistes de renommée internationale pour un événement durant lequel la musique se fait l’écho d’un profond dialogue intérieur, à la fois pour les musiciens et le public.
Des concerts classiques y sont proposés mais aussi des concerts méditatifs.
Qu’est ce que le concert méditatif ?
Grâce à une écoute active, le concert méditatif permet de ressentir ce qui est en mouvement à l’intérieur de nous. Ainsi, jouer comme recevoir nous ramène à notre propre voix intérieure.
Un endroit de connexion aux autres et à soi pour écouter, vibrer avec la musique qui nous traverse…
Venez assister à des concerts de musique de chambre, méditatifs, et des masterclass – donnés par des artistes venus du monde entier.
« La vie sans musique est tout simplement une erreur, une fatigue, un exil » (Nietzsche)
Édition 2025
Ce que vous allez entendre...
Vendredi 7 novembre – 20h30
Duo pour deux violoncelles – Jean-Baptiste Barrière
Suite pour violoncelle seul n°3 – J.S. Bach
Sonate pour violoncelle seul – Mieczysław Weinberg (arrangée pour deux violoncelles et une contrebasse par Thomas Demenga)
Farewell pour contrebasse seule – Stefano Scodanibbio
Chorales – J.S. Bach (arrangés pour deux violoncelles et une contrebasse par Thomas Demenga)
Moses Fantasy pour deux violons – Niccolò Paganini (arrangé pour deux violoncelles par Thomas Demenga)
Samedi 8 novembre – 15h
Un univers musical incitant à l’introspection imaginé et composé par Clara Védèche.
Samedi 8 novembre – 20h30
Passacaglia pour violon et violoncelle – Handel-Halvorsen
Trois romances – Clara Schumann
Sonate Arpeggione – Franz Schubert
Trio n°3, op. 101 – Johannes Brahms
Dimanche 9 novembre – 17h
Compositions de la violoncelliste Cécile Lacharme, entre acoustique pure et explorations sonores à travers l’usage de pédales d’effets.
Découvrez les artistes...
Pianiste originaire de Venise, Chiara Opalio est lauréate de plusieurs concours prestigieux, parmi lesquels le Rahn Wettbewerb de Zurich, le Solistenwettbewerb de Zofingen et le Kiefer Hablitzel Musikpreis. En 2011, elle a été la seule Européenne demi-finaliste du Concours international Clara Haskil.
Elle s’est produite en soliste avec des orchestres tels que le Sinfonieorchester Basel, l’Orchestra della Svizzera Italiana et l’Aargauer Sinfonieorchester, sous la direction de chefs renommés comme Kristiina Poska ou Marc Kissoczy. Invitée sur des scènes majeures – la Tonhalle de Zurich, le Konzerthaus de Berlin, l’Auditorio Stelio Moro RSI de Lugano ou encore la Chapelle de Gstaad – elle a également participé à de nombreux festivals européens, dont le Gstaad Menuhin Festival, la Schubertiade de Schwarzenberg, le festival Lugano Musica, le Davos Festival ou encore les Musiktage Mondsee.
Sélectionnée en 2019-2020 par Sir András Schiff pour sa série « Building Bridges », elle a été mise en lumière à travers des concerts dans toute l’Europe. Très active en musique de chambre, elle est cofondatrice et pianiste de l’Opalio Quintet, et collabore avec des musiciens tels que Leonidas Kavakos, Jean-Guihen Queyras, Diemut Poppen, Alexandra Conunova, Julia Hagen ou encore le Kebyart Ensemble.
Chiara Opalio a reçu l’enseignement de maîtres tels que Ferenc Rados, András Schiff, Matti Raekallio, Benedetto Lupo ou Jeffrey Swann. Elle enseigne aujourd’hui à la Hochschule für Musik de Bâle, en tant qu’assistante dans les classes de Claudio Martinez Mehner (piano solo) et Jan Schultsz (musique de chambre). Elle y dirige également un cours spécialisé de technique pianistique classique pour pianistes de jazz au sein du Jazzcampus. Depuis 2024, elle est pianiste accompagnatrice officielle du département des cordes à la Hochschule für Musik de Freiburg, et co-directrice artistique du Vittorio Veneto Chamber Music Festival, qu’elle a fondé en 2022.
Né à Berne, Thomas Demenga est un violoncelliste, compositeur et pédagogue de renommée internationale, comptant parmi les grandes figures musicales de notre époque. Il se produit en tant que soliste et chambriste sur les grandes scènes internationales et participe à de nombreux festivals et centres musicaux majeurs à travers le monde. Il a joué aux côtés d’artistes tels que Heinz Holliger, Gidon Kremer, Thomas Larcher, Hansheinz Schneeberger et Tabea Zimmermann.
Il est régulièrement invité comme soliste par des orchestres prestigieux tels que le Berliner Sinfonie-Orchester, le Boston Symphony Orchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’ORF-Symphonieorchester de Vienne, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich ou encore le Zürcher Kammerorchester.
Son travail artistique est marqué par une profonde réflexion sur l’interprétation et la création, à travers toutes les époques stylistiques. L’improvisation et la musique contemporaine occupent une place centrale dans sa démarche, lui permettant d’exprimer une langue musicale unique, tant comme compositeur qu’interprète, notamment à travers de nombreuses interprétations d’œuvres des XXe et XXIe siècles.
Il enseigne à la Haute école de musique de Bâle. Nommé « artiste étoile » du Festival de Lucerne en 2003, il a été directeur artistique du Davos Festival « young artists in concert » de 2001 à 2006. Son double concerto pour deux violoncelles a été joué à Lausanne, Berne, à la Tonhalle de Zurich, au Kronberg Cello Festival ainsi qu’au Los Angeles Cello Festival avec son frère Patrick Demenga.
En 2007/08, il a été composer in residence à l’Orchestre de Chambre de Lausanne et a composé l’œuvre imposée du Grand Prix Emanuel Feuermann 2010 à Berlin. Depuis 2011, il est directeur artistique de la Camerata Zürich.
En 2012/13, il a présenté l’intégrale des Suites pour violoncelle seul de Bach, en les associant à des œuvres contemporaines pour violoncelle seul, notamment à la Wigmore Hall de Londres. Sa discographie, notamment la série de CDs parue chez ECM New Series, témoigne de manière éloquente de son parcours artistique.
Eoin Ducrot est un violoniste irlandais de renom, reconnu pour sa polyvalence et son excellence dans les répertoires soliste, de musique de chambre et contemporaine. Formé en Irlande, en France et en Suisse, il a remporté de nombreux concours prestigieux, dont le Rahn Musikpreis et des prix avec l’Opalio Quintet, qu’il a fondé.
Il forme également un duo salué avec la pianiste Chiara Opalio. En tant que soliste, il s’est produit avec plusieurs orchestres européens. Passionné de musique contemporaine, il a participé à la création de nombreuses œuvres.
Eoin joue régulièrement avec de grands orchestres comme le Luzerner Sinfonieorchester et le Tonhalle-Orchester Zurich, et a été dirigé par des chefs célèbres tels que Paavo Järvi et Kent Nagano. Musicien éclectique, il excelle aussi bien en violon moderne que baroque, arrange de la musique pop, et a contribué à l’album Victory de Cian Ducrot, classé n°1 au Royaume-Uni et en Irlande.
Diplômé avec les plus hautes distinctions, il a étudié auprès de grands maîtres comme Guy Braunstein et Leonidas Kavakos, et a collaboré avec des artistes de renommée mondiale. Enseignant expérimenté, il a été assistant à la Hochschule für Musik de Bâle et cofonde en 2022 le Vittorio Veneto Chamber Music Festival.
Violoncelliste éclectique, Cécile Lacharme nous embarque dans un voyage instrumental au cœur de l’imaginaire. Avec pour seuls compagnons de route son violoncelle et son pedalboard, elle nous conduit dans des paysages multiples nourris par des influences aussi bien classiques que contemporaines.
Dans son apparente simplicité et ses formes répétitives qui peuvent rappeler Philipp Glass, sa musique est composée de boucles, de strates, de volutes, qui se superposent, s’élèvent, tournoient, s’enrichissent et s’assemblent en vastes paysages. Singulière, sensuelle, à la fois terrienne et aérienne, minérale et végétale, elle paraît s’élever de l’humus d’un sous-bois jusqu’aux cimes des arbres, jusqu’aux nuages.
Influencée autant par la musique classique que la musique pop-rock progressive, Cécile aime s’éloigner de sa zone de confort pour expérimenter des sonorités nouvelles et créer des univers où la musique ambient est propice aux voyages immobiles et aux divagations atmosphériques pour vous embarquer dans les hautes sphères, très haut dans le ciel, vers un monde apaisé et enivrant !
Née à Saint-Étienne, Clara Védèche y obtient son diplôme de violoncelle auprès de Marianne Gaiffe et Pascal Jemain, puis poursuit sa formation au CRR de Lyon avec Augustin Lefebvre et choisit ensuite de se perfectionner principalement à la Hochschule für Musik de Bâle dans la classe de Thomas Demenga, où elle obtient en 2020 un Master Soliste, ce qui lui permettra de se produire avec le Kammerorchester Basel en tant que soliste en 2021.
Son parcours l’amène également à fréquenter d’autres institutions européennes telles que la Hochschule de Leipzig ou l’Accademia di Pinerolo, où elle reçoit les enseignements de maîtres comme Miklós Perényi, Rohan De Saram et Mischa Maisky.
Elle participe à de nombreuses académies, comme l’académie d’orchestre du Schleswig Holstein Musik Festival ou encore Musique à Flaine, où elle se formera, entre autres, auprès de Marie Chilemme, Yvan Markovitch, Noémie Bialobroda, Steven Isserlis, Peter Bruns, Wolfgang Emmanuel Schmidt et Franz Helmerson.
En parallèle, elle remporte le troisième prix de l’Orpheus Competition en tant que Duo Demi avec la pianiste Fiore Favaro ainsi que le troisième prix avec le trio à cordes Nanos Trio et est invitée à plusieurs reprises à se produire dans des festivals prestigieux tels que le Swiss Chamber Music Festival, Ernen Festival, VivaCello. En 2020, elle est invitée à participer au Festival «Piatigorsky» à Los Angeles.
Clara se produit régulièrement en soliste avec l’Orchestre Telemann en France et a été nommée Violoncelle Solo de l’Orchestre de la ville de Delémont depuis 2022.
Son amour vaste pour la musique ainsi que sa grande sensibilité la poussent aussi à composer avec comme moyens d’expression son violoncelle, sa voix et une pédale de loop.
En 2023, elle crée le festival « Voix intérieures » qui a lieu à Saint-Étienne une fois par an, où elle mêle concerts de musique classique et concerts méditatifs créant ainsi un espace d’échanges et de retour à soi.
Nos partenaires
Un immense merci pour votre soutien !